很多看过电影《苹果》的观众，除了荒诞的故事情节、出人意料的演员表现外，还会对怪异的摄影手法有深刻印象。看惯了商业大片的大场面长镜头、唯美特写的他们，一时对摇晃的镜头感觉不怎么舒服。这种摇晃的镜头来源于手持摄影，在以往的《有话好好说》、《重庆森林》等电影中，手持摄影给出独特的摇晃效果，带给观众身如其境的感受。在很多现实题材或绝大部分的记录片拍摄中，手持摄影更成为一种必要的表现手法，因为现实题材的电影大多不在乎漂亮的布景、流畅的画面和修饰的对白，而是注重故事本身的节奏变化和矛盾冲突来吸引观众。虽然现在手持摄影的应用越来越广，尤其是家用DV的普及，很多人都会手持摄影，但最普遍有时也意味着难度最大。手持摄影意味着摄影在电影中的地位从一个旁观者成了参与者，相当于一个重要的配角，它需要行立坐卧，甚至还需要喜怒哀乐，那些摇晃、那些变焦、那些切转，让这个配角成了载有情感的生命体。曾有一句经典这样描述：手持摄影是有呼吸的。

　　《苹果》的摄影是王昱，曾经与娄烨、田壮壮、孙周、张扬(blog)等合作过《昨天》、《苏州河》、《紫蝴蝶》、《茶马古道》、《周渔(blog)的火车》、《吴清源》等内地重要电影的摄影。07年凭借《吴清源》在上海电影节上获得最佳摄影奖，被誉为是目前国内最好的摄影师之一。从技术角度上讲，王昱显然无需用手持摄影来证明自己的摄影技巧和能力，这一切只能归结于导演的授意、故事的需求。而导演李玉正是以记录片起家的现实题材导演，所以《苹果》采用手持摄影也就不足为奇。镜头是媒介，画面是表象，它们的义务是传播导演的意图、渗透故事的本质，那些唯美、平静的镜头显然不足以表达李玉导演在《苹果》中需要传达的复杂情感。电影《苹果》中，大量狭小和灰暗的空间，粗野压抑的肢体冲突、急促愤恨的对白、猜测怀疑的情绪，配上摇晃的镜头，整个电影的色调更显得荒诞而焦虑的。在镜头一次次的摇晃和变焦过程中，观众们开始怀疑这种急促跌宕的呼吸是来自镜头还是自己，复杂交错的情绪从身体里被牵引着流淌出来，会觉得自己累了，愤怒了，厌倦了。。。可又极度期待着下一个镜头或许会给你一些安慰和希望，这不就是现实生活吗？

　　很难说哪一种摄影是最好的，也很难说现实主义题材就必须用手持摄影，但至少有一点是肯定的，摇晃的《苹果》很好地传染了观众，很好地表现了现实生活中的焦虑和烦躁。