一个人，如果他的心中还有一些失望的话，那么多少还会有些希望的。
　　我就是如此。
　　所以，带着依然不小的希望、兴趣与期待，去看了第一日、第一场的周星驰作品《功夫》。
　　还好，没有失望，虽然多少有点意外。

　　刀砍斧削一般的片名出现之后，一只蝴蝶飞出画面。陡峭与冷艳、霸气与轻盈之间，颇有指环王的遗风，不过，用得很好。

　　八爷（袁和平）的武术设计果然了得，两场打斗设计得火花四溅、精彩纷呈，特别是“琴音对决”一场，既刚猛无俦又阴风阵阵，比起“黑客帝国”不知道高明了多少倍，难怪他自己也说：从事武打设计这么多年，这次乃是最难的一次，因为不是近身搏斗而是无形对决，而且周星驰的要求非常之高，也令所有的电脑特技人员感到苦不堪言。从完成的效果来看，算是达到了目的，将来在DVD里面，这一段必然又是碟友们的试机必备段落了！洪家铁线拳、五郎八卦棍和十二路谭腿在影片中令人眼花缭乱的搏击抗敌，不仅是对过去的所有经典武侠之作的衷心敬意，而且让21世纪的许多许多新人类以及新新人类们还有走进影院的观众重新认识了中国武术的博大精深和无穷魅力，于大开大阖、兔起鹘落之间，找到了久违的扬眉吐气的感觉。

　　这就是功夫，我们中国人的功夫。

　　我倒不认为开场的段落很搞笑，尽管冯小刚有那么几句听起来很搞笑的台词，但是我觉得片头那场戏其实是蛮血腥的，而且很有一丝向好莱坞黑帮电影偷师学艺的味道。一开始的那个长镜头，从“陈探长”开始，摇出外间，然后抬起，升至楼上，再摇进内室，拉开，一个人飞向墙上那块牌匾，落下。一气呵成，竟然颇有大师的风格，竟然让我一下子想起了那部《蛇眼》的开头。由此化开去，化蝶让我想到了徐克的《梁祝》；公车上的四眼文员让我回忆起《少林足球》中的著名台词：“那些都是虚名，就像浮云一样”；陈国坤的造型让我想到了吕良伟的《跛豪》，可惜了他的那张酷似李小龙的脸了；结尾周星驰独自力战斧头帮，更是让人想起了已故的功夫片大师张彻，唔，还有那些满天飞舞的斧头，相信八爷也有同感；梁小龙的复出和依旧坚实无比的腿上功夫，都一一印证了这位曾经的“陈真”和昔日的香港武术比赛“散打冠军”称号的名下无虚；最后那招火云掌则让我想到了周星驰自己的那部《食神》.......

　　套路不怕重复，只要有用，关键是要有新意。这一点，《功夫》另辟蹊径，确实做到了。周星驰抄了很多对他有用的东西，模仿了很多著名的功夫片的桥段，同时加入了喜剧成分和先进的电脑特技手段，使之更加符合今天观众的欣赏习惯与口味要求，换言之，使其好莱坞化了。我可以不喜欢，不过没有什么理由不欣赏。只要好用的，都可以拿来使用，屡试不爽，又有什么不可以。

　　过去的武打英雄们，最大的一个特点就是“打不死”，这次的周星驰，也重复了这一套路，尽管借用了电脑特技，偶多少有些不以为然，不过市场所需，也证明了这种套路的可行性与商业性。算了，毕竟不是文艺片嘛，我的出发点一开始出了点问题：因为我是抱着比较中庸的乃至偏文艺的眼光来看的，没想到，看了这么多硬桥硬马和CG特技，不意外的话，似乎有点无道理。

　　这种商业上和内心里的趋同好莱坞的意识，也是世界之大同，无法多说什么。还好，风格还是周氏的一贯特色。

　　本片的音乐风格非常庞杂，几乎是包罗万有，连当年的电视剧《摩登如来神掌》里面的主题曲也搬过来用，可见周星驰的“功夫情结”和老底还是非常深厚的，纵然不是武学奇才，也难为了他此番的如此卖力与苦心经营。
　　我个人相当欣赏元华和元秋在影片中的表现，很是抢镜和抢眼啊。这一对瘦公肥婆，一个受气菲浅，一个霸道无礼，却原来都是一等一的高手，充分说明了“大隐隐于市”的道理，其重伤之际还能不忘作焦急状：兄弟你能否说中文啊。这便是周氏作品的最大特色：从不过于作状，决不故作感人。即使是在哑女认出面前的这个“抢劫犯”就是儿时救她一命的恩人而拿出糖糖圈的时候，他也只是落荒而逃，而没有故作深情，很好！！！

　　本片对于真功夫的着墨之多，确实让我有些意外，以至于95分钟很快过去了。黄圣依的戏份不多，没有变成第二个李卉是她运气好，不过这个女孩的前途应该无可限量，她有一种非常清纯的特质，虽非十分美丽，但已相当罕有。无怪乎，影片会有这样的一个结局：

　　专卖糖糖圈的“糖屋”（姑且这么称呼好了，不重要了）
　　哑女走来，看到了门口的肥仔聪。
　　阿星走出门来，看到了白衣、花裙的哑女。
　　在不断旋转的360度摇镜中，此时的两人和儿时的两人交相辉映，继而，牵手同行。
　　我非常非常喜欢、这样的结局！！！！！！！！！！！！！！！！

　　当年的《梁祝》结尾，孙兴走出大门，把当年英台剪的窗花上的两只蝴蝶用手撕出来，然后张开双手，一对蝴蝶翩翩飞向蓝天。彼时的镜头从他的手下呈大广角仰拍上去，阳光刺眼，但是，蝴蝶美丽。
　　星星，也许就此离化蝶，只差一步之遥了。

(damo)