《红高粱》，中国的号称好看电影的，这片子是必修课。这东西是张艺谋的成名作，这东西也可以说是中国电影的成名作。所以，敢斗胆品评张艺谋的，不评评这《红高粱》，任何人就手盖你个不学无术误人子弟的帽子，你还就连脾气都不敢有 ——人家的好东西你不去说说，尽挑人家筋头疤脑的东西，你真本事。要是到了这堂口，别说别人不待见自己，就连自己也得觉着臊眉搭眼的，不敢抬头见人。为了不让自己的孙子涝下不敢正眼看人的毛病根，我这回一并补齐了。

　　草民我对《红高粱》的了解过程比较怪异了点：我是早早的就知道了电影《红高粱》的大名，可这有一坎，我出娘胎晚了点，这东西大红的时候我正研讨隔壁家的小红呢。等隔壁家的小红没兴趣研讨我了，这耳朵根子里大红大紫的电影我却没地掏弄了——内会子的录像厅正天天香港枪战美国大美人呢。最后实在素急了，逼得我跑书店端回来了原著莫言的《红高粱家族》。再后来了，中国有了电影台了，电影台又没了过期港片前期苏联片了，这我才算第一次真真正正的见识了这《红高粱》。

　　正是因着这诡秘的工艺流程，草民我对这片子的感受就和不少的朋友不很一样了。被美国大片轰的目盲耳聋口爽了之后，再回来品品这地地道道的中国功夫茶，别有一番滋味；先看了小说，有了自己对原著的感受，再看看改编的电影，别有一番滋味；和年长影迷的经历相比，我这少了当年轰轰烈烈人云亦云的金奖光环效应，别有一番滋味；和年轻的比……再年轻点好像没几个愿意看这电影的吧？那我就更进一步，自称特立独行了。现在，您已经看出来了，我这是在给自己站脚助威，给自己扯面虎皮呢，呵呵

　　说远了，好，现在正文开始。

　　先说说小说

　　一部《红高粱家族》，当年文坛红遍半边天。也难怪，这个家族志似的小说，也就生生的张扬出了中国小说中少有的野性，的热情。打开这本书，书里面的人物们都尽职的站在自己的责任岗位上，拼命的舞动着个人的生命光彩；等合上了这本书，不知道为什么的，却发现自己眼前弥漫着一层紫色的霓雾——后来看到有人说这是部迷幻小说的时候，我于是决定自己需要深深的低下自己的头颅，这是多么的高论啊。书中一群高密东北乡民们的生命热量也随即的烫伤在自己深厚的脂肪层里了，针砭所不能至，我对他们的爱是没得治了。这也就是为什么等看过了《红高粱》电影之后，我的第一个感觉是，有一点失望。

　　现在开说电影

　　如上面说的，在看过电影之后，我的第一个感觉是一点失落。因着我发现，这电影《红高粱》把这本小说变成了一个完整，流畅的故事。在小说中的最吸引人的氛围这因素，却被很轻易的屏蔽掉了。直到电影最后的：娘，娘，上西南……的出现，才算是给了我点安慰，还好还好，可惜可惜。当然，也许有的朋友会说，这本身就是电影和文字各自不同的艺术特点，比如电影没有足够的长度和相应的思考时间去营造小说中的氛围。对于这点吧，我觉着，这话说得有一定道理。可另一方面，电影这东西本身也有着它自己独有的表现手法，比如画面的组合，比如音乐的配备。实际上，电影在营造氛围的能力上我倒觉着有着它自己不可比拟的独有长处。一个好的电影导演，是应该可以很自如的用仅仅几秒钟的画面就把他需要表达的情绪传递出来的。而这点上，就应该说是张艺谋的某种缺欠了。而后来的事实也证明，在张艺谋的所有的电影中，我们都没看到他在这方面的能力的体现。我觉着，这是因为他的境界不够高深了。作为电影导演的他，本身体会不到这份细致。当然，这可能和他的个人经历特点有关，一个做美工出身的电影导演，他的文化底蕴要相对薄弱的多。我们来对比一下写字出身的王家卫，这样的感觉就会清晰的多了。

　　当然，同时的，张艺谋在画面方面的制造，却有他独有的心得了。这里就要提出另一个人物：顾长卫，这电影的摄影。两个人在这点上实在相得益彰，逼得大伙一起暴叫：高！实在是高！他们俩个在这部电影中尝试排列组合了各式各样的张扬的红——说这电影是一套精彩的视觉大餐，应该没几个人可以出来反对。实际上也的确如此，对这部电影的很多影评，首要提出的一点就是这电影的画面，够精彩！就算和现在的号称以画面的精致称霸全球的老美的大片相比，这片子的画面也有着它特有的个性优势，这东西不是技术能比拟，掩盖得了的。张艺谋在这方面也实在自信的很，这一优势叫他一直保持到了现在：《英雄》。《英雄》中，张艺谋在画面上的准备要远远的超出了其他所有的电影要素，以至于我们可以把这电影当成是精彩的风光片来看。但同时，不得不遗憾的说，张艺谋他自己可能还没发现，他愈发精致起来的画面镜头中，已经没有了他引以安身立命的东西，他曾经的激情了。这也是后来他自己的路越走越无奈的原因吧.？

　　张艺谋的激情

　　在电影《红高粱》中，我们可以很清晰地感觉到这份激情。关于这点，小说的原本也实在给了他足够优质的基础。小说《红高粱家族》本身就一直在张扬着这东西，再加上张艺谋在设计这电影时的勃勃野心，使得这电影通篇烫得一塌糊涂：他可以单凭着自己的激情，就把小说中的激情要素完全构架在自己的胶片之中，再然后，一口气的把这所有的他需要冲动的东西串成了一道四川火辣烫——说这叫火辣烫是因为这里面的确少了点麻，他也许是因为没能力从总体上把握自己的感受，让这片子冲得可以，但可以回味的东西就要少得多了。对于这一点，在他后来的东西中还有所体现，实际上，他后来的电影中，这种激情已经开始变得缺失，甚至愈发严重了。这也使得他的电影渐渐变了味道——即便是在他的黄金时期这东西也有的体现的，不过是到了后来更加惨不忍睹，因为比照着自己这部《红高粱》。

　　上面说的是他的激情。这说法只是草民自己的个人感觉。小的才疏学浅，对此说只好胡来：武侠中的一种说法叫十分力道用七分，留着三分压自身。张艺谋在这电影中仿佛用尽了自己的十分气力，也让他自己没得能力收得回来了。这点也使得电影《红高粱》本身少了刚才说的回味的理由。于是，我们看到了这样的对照，小说的在张扬之中的思考在这电影中成了空白。还是如上段说的，仿佛在这部电影中，张艺谋用尽了自己的气力似的。于是，在后来的电影中他的这份张扬同样的变成难寻芳踪了。总体上说，感觉是张艺谋的敏感要大于他的境界高度，他自己没有内足够的理智来调节自己的情绪，结果把自己的才华变成了《东成西就》中的“大海无量”：能不能打出来，不知道；打出来了打到哪里，还是不知道。自己的内点原本满满的自信被自己的接连的失误给渐渐的消磨掉。最后的本事就成了上篇胡说中的玩花活了。他需要通过对电影题材和艺术形式的不停变换来满足自己个人定位的内心需求了。

　　这里还想插一段的是，张艺谋在这电影中表现出来的灵性，也和当时中国的时代背景分不开的。中国的文化界从八十年代初到八十年代末，实在是个不可多得的繁荣时期。每一个文化圈里的人，都本能的，真诚的，甚至狂热地在追求着文化本身的价值。这里面有着对过去的十年的，过去的四十年的，甚至过去中国传统文化三千年的全面的立体的反思。还有着对未来的民族文明振兴之路的期冀。这点从各种各样的文化热潮中可以明显的看出来：朦胧诗，艺术热，甚至于摇滚乐的蓬勃发展，呵呵。作为文化圈中的电影界也必然的探寻着自己的思考。而他张艺谋自己，这部成片在八十年代末期的《红高粱》也必然的承借了这时期文化躁动的衣钵而显得灵性十足。可惜的是，这份文化的热潮在八　九年以后嘎然而止，这这这，只好呜呼奈何了。等到了现在，一群子小资级别的东西舞蹈在本该担当社会道义的文化舞台上，妈的，哭的心都有了。

　　现在说回来电影。实际上，这期间的中国电影也很走出了自己的独特的方式。看过这时期电影的朋友该有这样的体会：这时期的中国电影和前四十年的中国电影风格完全不同，和当时的社会主义阵营的电影风格也完全不同，和当时世界上的电影潮流也没有任何接轨的意思。中国电影实际上是在通过自己独立的思考，在闭门（也不得不闭门，内时候别人的电影也进不来呀）中居然硬造出了自己的诡秘型跑车。当国门打开的八十年代末，出门参展的《红高粱》也就可以凭借着这份独有的电影风格，严正打击帅呆了全体欧洲的影迷们——他们压根就没见识过这样的东西。可遗憾的（是这里又要说到“遗憾”这两个字了），后来的鬼子电影们的大批量杀入，也就一下子冲烂了还没具体成为体系的中国电影的新思潮，搞得中国导演们不是转成鬼子流商业电影的风格，就是转成鬼子流艺术电影的风格，独独的忘记了自己的东西。这点短期独有的中国电影风格，也就一点点的烟消云散了。这东西咱不能说是祸，可也决不能简单说成是福。朔爷的话说：我们也就只能让未来去证明历史，压根没现在什么事了。

　　说远了，说远了。拉回来，作为总结。

　　草民始终认为，这张艺谋的《红高粱》实在是张艺谋个人电影的巅峰作。第一部就成了精品，可以担当当时中国电影的代表，虽然可能存在着某些这样或者那样的缺欠。不过遗憾的是（还要说“遗憾”），他张艺谋的个人综合能力不足以保驾护航他需要的继续进步，而他后来的成就也不过是在这电影的基础上零敲细打得来的。再后来，他也就顺利地和平演变成一位单凭吃自己艺术电影的老本，尚算成功的商业电影导演了。大伙认为这时候我是不是该念一段《伤仲永》了？呵呵。

　　ＰＳ：当然，也有一些朋友可能不很接受我的观点，因为他后来的似乎风头更劲的《活着》。好说好说，下一篇计划中的胡说就来砍《活着》。敬待您的雅赏。


　　ＰＳ２：本来这篇是计划和上回文《草民歪评张艺谋》一起上站的，不成想上回文写的刹不住了闸，一竿子戳到了底，消耗掉了全天的真气存量，这个这个，只好病休一夜，匀了口气，这才爬上来继续撒野。见笑了，呵呵。

damo