这世间有一种人，造物主给她非常人所能承受的深重苦难，是为了激发出她灵魂最深处的渴望，让她展现出深藏在她体内的常人所没有的璀璨光芒。墨西哥女画家弗里达·卡洛就是这样，好像一朵美丽的玫瑰，风雨之后，光彩夺目地绽放在伤口之上。

　　弗里达1954年逝世后，传媒一直对她的生平故事非常偏爱，光是70年代以后美国与她有关的影视作品就至少有14部，2002年，好莱坞摄制了传记片《弗里达》，随即这部影片成了2002年的威尼斯电影节的开幕影片。

　　影片开头，47岁的弗里达身着鲜艳的印地安衣裙，躺在床上被人抬进了汽车。时光倏忽流转至20年前，弗里达是一个不谙世事的18岁美丽少女，在一场可怕的车祸中，她受了重伤。虽然后来奇迹般地恢复了，但这场车祸使她终生遭受痛苦，一生共经历了30多次的手术。1920年，她嫁给了她崇拜和热爱的大画家里维拉。他们夫妻彼此热爱，却各自有过不忠，里维拉与弗里达的妹妹、弗里达与流亡墨西哥的托洛斯基等都有过浪漫关系，但纵观弗里达的一生，里维拉一直是她事业上的导师、一生最重要的男人。1954年，弗里达首次在自己国家的美术馆举行了画展，由于已不能站立，弗里达躺在床上出席了开幕式，画廊里挤满了人，他们争相向弗里达表示敬意。在遭受了近三十年的病痛折磨后，弗里达于1954年飘然离世。

　　人们对弗里达感兴趣。一是因为她充满奇幻色彩的画，二是因为她带着狂野色彩的人生传奇。弗里达自幼对绘画感兴趣，车祸之后，画画更成了她表达痛苦和渴望的源泉。她的画构图那样狂放、色彩那样泼辣，她在捕捉人物时带着女人那种很动人的纤细，饱满的画面下是一颗震撼人心的灵魂——所有这一切都让人感到是被一种超凡的张力扼住了喉咙。弗里达更是一个传奇，她本来就是一匹小野马，九死一生后就更加豁达、更加不羁。数次大手术让她一生都在承受肉体的疼痛，她没有理由再不放飞自己的灵魂，所以她做了很多在我们今天看来都倍受争议的举动：不放过引诱任何一个她看中的男人、浪情女同志、激进的政治倾向等等。但也正因为她是那样敢作敢为，那样率性地释放心底的渴望、发泄生命给予她的种种痛苦，她的性格和经历对尘世间的普通人才那样具有诱惑力。

　　人们对弗里达的故事似乎有着永恒的兴趣，在这样无可挑剔的故事蓝本和大环境下，塞尔玛·海耶克的《弗里达》想不红都难。整部影片的画面色彩浓烈考究，贵族气和民族特色十分完美地融合在一起，使观影过程成了一次华美的视觉享受。仅举几例——

　　17’、18’两次出现病榻上的弗里达身裹石膏，这位天才少女在石膏上画满了蝴蝶，色彩非常艳丽，画面非常打动人
　　31’ 弗里达与女摄影师蒂娜·莫多提跳了一段精彩无比的舞蹈，光影把两个女人的美丽和暧昧衬得味道十足
　　49’ 弗里达在烟雾中作画
　　1． 42’听老先知唱歌（平行蒙太奇托洛斯基被害），海耶克有不错的一段内心戏，是弗里达对感情很宿命的一种体验。
　　最浪漫的画面——40’ 由油画转成的弗里达与里维拉的婚礼，大象牵着小鸽子的手，漂亮！

　　还有一些美丽是从海耶克的动作上传达出来的，比如34’ 弗里达与里维拉接吻，以及弗里达送画给里维拉时的拢发等等，都散发着拉美舞蹈动作的优美之气。

　　影片交织进行的线索就是弗里达对里维拉说的两句话：“我的一生中，曾经发生过两次重大的事故，一是那次车祸，二就是遇到你，而你，是我这一生中最大的不幸。”纵观全片，这两条线索是弗里达时而狂如烈焰时而又柔若潺溪的源泉，肉体的痛苦给了她对生命深层的体验，使她的画作震撼人心；与里维拉深刻复杂的爱情，又是她多彩放荡的私生活的重要成因。那些华彩，该是怎样令人动容，但是，影片对弗里达一生的叙述偏于温情。浅尝辄止的表达让人有些意犹未尽，心里的激情马上就要迸发出来，却在最后一刻降了温度。而且，影片简化了女主人公作为艺术家的一面，尤其没有突出弗里达性格中坚韧和才华横溢的特点。

　　但总体来说，导演茱莉·泰摩算是不负众望，她把故事讲得流畅优美，更因其本身深厚的人类学背景而赋予影片一种神秘美丽的墨西哥风情，再配以影片后期制作时用的很多特技，视觉上和感觉上都给影片蒙上了墨西哥的魔幻色彩。

　　魔幻是拉美文化的重要特征，深深影响着拉美艺术家的思维和人生态度。他们常把现实和梦想混杂在一起的，奇迹被认为是日常发生的，而死亡意味着一种创造，甚至是另一种快乐的开始，这就不难理解弗里达的某种神秘气质和影片有时透出的原生特质，那种深藏着的力量和勇气。

　　影片的配乐相当优美，印第安音乐和拉美音乐有机结合，高亢、活泼、野味十足。

　　弗里达，就像她的画，“有时甜美如同微笑，有时绝望得如同生活的苦难”，这大概就是造物主想让她展现的生命华彩。