我喜欢非职业演员
一种让自己徘徊在真和假之间的感觉。
一种让自己的工作，犹如钓鱼般的等待和刺激。
一种收获和痛苦成正比的感觉。
所以，就在春天即将逝去之时，我总想到寒冬的夜晚中，独自享受在烟雾迷漫中的湖边
垂钓的乐趣。因此，我喜欢电影，我也喜欢钓鱼。

──导演　张作骥

美的窗景，一个月六万元

     看过「黑暗之光」的人都一致认为导演把基隆拍的很美，导演说这是花钱、花心思的结果，喜欢海、喜欢水的他认为拍戏就是游山玩水，所以戏里一定要找得到海。经过千寻百找，终於基隆在火车站旁，找到一个可以看到海的六楼，这个美美的窗景，一个月就花掉六万元，而这片海的晨景夕照，与二十四小时的变化都在导演的掌握之中。除了对景的要求，使用非职业演员也是导演一贯的风格，他说：因为这些演员的表演方式不假修饰，十分直接，会给人意想不到惊喜。而用非职业演员最大的麻烦，是必需多付出心力在演员的对白与默契，片中除了非职业演员的因素外，尚有五位全盲演员与一位弱智的弟弟阿基，戏刚开始时不是很好拍，花很多时间与盲胞沟通，他们不知道甚么是NG，不了解拍电影的Timing，不知道甚么时间该说话，因此许多时间花在沟通上。剧组早在开拍前半年就和盲胞们生活在一起，试著体会他们自然又独特的生态，为了求自然生动的效果和演员磨戏，拍到演员磨出爆发力方休。看过「忠仔」的影迷一定对片中的演员印象深刻，在「黑暗之光」片中的阿公、爸爸、阿基又再度出现，导演说：阿基吃掉所有人的戏，他诠释悲苦的方法让人打心底喜悦，导演希望阿基一直在电影中出现，希望能记录阿基的成长，也对阿基充满兴趣。

推开窗户就看得到的自然

       一直喜欢拍残酷的、破破的、旧旧的与暴力的导演说：不知道以後会不会转变？「黑暗之光」是发生在台湾土地上关於边缘年轻人的故事，不同於「忠仔」的是温合而不暴力根据酷爱暴力电影的张导演表示，而这次温和的改变主要是被老婆说服的。他强调拍片基本上是回到人性与戏剧，以周边生活的切片为素材，所以工作室的会计说：导演的电影好像就发生在自己的生活中，像推开窗户就看得到的自然。他用纪录片的方试去拍，但用戏剧的方式去剪、去配音，而拍写实电影是有危险性，因为一接近生活就显的缓慢，因此有许多东西不是那么绝对，很难做到一种准确，他尝试为苦难找到一种方式去解决，拍中下阶层，并将自己置身在其中，他找流氓演刑警，找盲胞演自己的生活，对这所有的一切导演自有认定：眼见为真实，表演是写实，电影架构在写实下。对细节有所要求缘自於对人的兴趣，演技的舒服与自也是绝对的必要，喜欢反差很大的感觉。最终则希望影片能自己说话。「黑暗之光」纠葛导演许多情绪，成立公司有成本概念，自己觉得讨厌，因许多东西是不能用成本概念来做的；另外，本片的体材是导演中风後去按摩，所听见、看见的、体验的盲胞圈与自己观察与感受。

     「忠仔」广受好评的压力，在「黑暗之光」剪片时完成涌现，初剪长达一百七十分钟，比原先设定的一百一十分钟过长，而如何动剪又不破坏到影片的完整和韵味，委实让导演伤透脑筋，他决定走出剪辑室，以汲著拖鞋、嚼著槟榔逛夜市的方式寻找灵感。

「光」在沉淀之後

      东京影展十一月七日公布得奖名单，「黑」片一举囊括「东京金赏」、「东京大赏」再加上「亚洲电影奖」，在三大奖项光环紧扣下，也引起国人的关注与兴奋。得奖後的导演在庆幸有奖金还拍片的债务之余，也一一向剧组所有工作人员道喜。得奖的快乐，犹如一杯三色水，在喜悦的震荡後，混为一色，沉淀各自归位还原本色；对导演而言电影只有「好看与不好」的差别，而「拍电影是逆向时间的过程」，并认为「演员最基本与最难的就是演好自己」，这个部份也是导演於导戏时与演员最耗能量的沟通。

       导演张作骥认为：台湾底层的人们是愈底层愈有生命力，他希望从影片中传达出让人感动的情感，而台湾观众能更注意与关心这部片子。如同片名所透露出的论调－－「人生总有光明和阴影的交错」正是导演的座右铭。黑暗之光入选1999年坎城影展「导演双周」，荣获1999年「东京影展」的多项殊荣。1999年「台北电影节」评选为年度最佳影片，身处如洪流般的讯息与邀约中，导演以一贯的态度面对工作与生活，他说：「因奖影响电影创作是最可怕的危机，因为人的改变是不知不觉，他希望自己可以坚持对电影好看与否的判断，不为奖迷失方向。」