原以为2001年的中国影坛就这么平平淡淡的就过去了，但，就在岁末的时候，遇见了《花眼》，无论从哪个角度来看，《花眼》都是今年值得一说的影片。 
    看《花眼》是在电影资料馆，也许是因为内部放映吧，人不多，最初没什么动静，大概是观众被它动人的画面震撼了，到后来，坐在我前边的两个老太太开始不耐烦了，她们不停的用一些听上去很专业的词语在评论着影片。再后来，她们干脆连影片不说了，说的全是什么好玩的话语：哎，你看，徐静蕾的眼皮竟然是一个单一个双……再比如，什么天上有一对天使的眼睛在注视着你，是两双，晕了吗？不是两个天使吗？怎么只有一双眼睛…… 
        在两个老太太的议论中，我看完了这部影片，我要说的是：这部影片的确是一部奇特的影片，看完影片，我想评价它，但我找不到一个合适的词语，很显然，不是我词语贫乏，而是它展示的东西太多，让我觉得那么多东西，无从谈起。所以我只能说：奇特。 
    影片的故事说简单很简单，说不简单也不简单：以青年武刚在公园等候一个阳光下的约会而展开想象空间，其中交错穿插了五个各具特色的爱情故事。故事简单不简单都不要紧，其实对李欣来说，要紧的是需要找到那种状态和感觉──是飘渺的而非真实的，是抽象的而非具象的，是臆想的而非真切的，是羞赧的而非直白的，是梦想触及灵魂的而非形式主义的。种种，种种。 
    这是一部构思上很巧妙的电影，画面极其讲究，特技请的是《珍珠港》和《红磨房》的班子，音乐因为有窦唯的加入而更加有种魔幻主义色彩，从制作上来说，和国际大制作的电影没什么区别，但我总觉得感觉欠了点什么。所以我评价它时老觉得找不着词。就像影片一开头导演自己的露脸一样，不认识的人不知道她就是李欣，认识的人会说：呵，导演自己先来个。影片也一样，不喜欢的人会说：哦，这样啊，喜欢的人会说就是这样了。 
       最大的感受是影片的"拿来主义"。比如最开头的晃动的镜头拍摄的都市夜景，用晃动的镜头最经典的就是奥立佛斯通和王家卫，在王家卫的很多影片里，香港是在夜晚出现的，《重庆森林》里是这样的，《堕落天使》里是这样的，王家卫的镜头下城市是有生命的，是有欲望的，有诉求的，有想象的，而李欣也用了夜景的拍摄，但是她的夜景是明显经过修饰的，繁华的背后是冷竣的导演，画面是冷静的，很难说谁好谁不好。 
    其实我觉得最大的创意是用了两个没有搭上去天堂列车的天使，天使的存在使人间的一切不可能变成了可能，比如爱情，比如婚姻，这些在天使的注视下，都以神奇的力量发生着变化。但我觉得影片的最大败笔就是天使的使用上，影片开头就是两个天使在高楼上注视着茫茫苍生，简直就是美国影片〈天使之城〉的翻版，但直到转过脸来才知道，哦，是名模崔宗利和庄敏，我对两人的表演基本认可，但我前边的老太太不干，"这哪是天使，简直就是摆POSE拍时装照呢，眼神空洞，一点都不可爱，也难怪，她们都看惯了艾曼妞贝阿演的天使，当然对这样的天使有点不以为然了。 
    五个故事中有一个是写体育老师的，体育老师在夜晚街道奔跑的那段，和徐静蕾坐着地铁的那段，简直就是德国导演汤坶蒂克威的名作《罗拉快跑》，甚至那细小的瞬间动作定格后的素描画都是翻版，《罗拉快跑》的整体节奏是运动的，可以随时转换速度，但《花眼》不是，它的拼盘样式造成了自己风格上的不大一致。 
    重新结构和颠覆《罗拉快跑》是全世界每个热爱电影的青年所想做的事情，蒂克威做罗拉的时候只要34岁，但成了好多导演的范例。 
    意大利著名导演安东尼奥尼在他70岁的时候，虽然无法说话，但是在德国导演文德斯的协助写拍摄了最后一部作品《云上的日子》，这部作品也是由四个看起来毫不相干的故事组成，这部作品无疑是一部佳作，虽然有评论认为是导演已经没有精力讲完整的故事，但我宁愿认为是导演主动的选择而不是被动的需要。 
    从《花眼》的故事和编排来看，它的编制故事的方法很有新意，甚至在一定程度上比《云上的日子》或者国内制作的形式相同的《爱情麻辣烫》要高明，但是它过于追求形式的东西，而在深度上挖掘不够，内心表现苍白，外在的东西压抑了内在的抒发。比如像额头的红五角星，每一次主人公有内心的斗争或者变化时总是忽阴忽现，当然，在导演眼中，这个五角星肯定是有象征意义的，创意很好，但过于直白，其实电影的内心最适合表现的就是人，把最应该表现的东西用最外在的形式表现出来，我不知道，这是不是多此一举或者说严重了叫做哗众取宠。美国作家布罗茨基说：“现象，就其本身来说毫无价值，是洞察力赋予了它意义。”这种洞察力无疑是高尚的，无疑是具有杀伤力的，所以，我只能说导演设计的那些映像不如生活本身更贴近生活，我们在映像下的空间里行走，更多的时间里其实只是占有了它的泡沫和幻影，而对本质的一切无从把握，也从不激起我们的追问与反思。“我们走得太匆忙，以至丢失了灵魂”。 
    说了这么多不好听的倒真的不是因为不喜欢它，而是因为太喜欢它，就像小孩一样，小男孩越是喜欢小女孩，那个小女孩就越是要挨小男孩的打。说到打，我打心眼里喜欢导演透过银幕散发出来的灵气和有点诡秘的玄学情绪。在当下的中国影坛，我了太多太多的导演，花着国家的投资，占着国家的拍片指标，拍着各种各样烂的不能再烂的题材，并美其名曰主旋律。我由衷的佩服李欣，因为我在影片中没有看到她想要通过影片收获什么，不谄媚，不迎合，不投机，哪怕是拿来了那么多的东西，也拿的有分寸有感觉有技巧。 
    毫无疑问，《花眼》是一部小众电影，喜欢它的人也许会很喜欢，会看很多遍，并在一遍遍的观赏中解析更多的涵义，有的人也许很不喜欢，不喜欢到看完后连议论它的兴趣也没有，最多就像那老太太一样在看完电影后对同伴说：别着急，人少，不挤。 
    在看完影片的时候还发现了郑洞天导演，郑是李欣的老师，问他对电影的评价，他不愿意说，按他的本性，不愿意说就是不太满意了。 
    也许吧，也许是要把好字留给李欣单独说吧，谁知道呢？ 
    我也开始进入臆想状态了，嘿，都是这影片闹的。