导演的第三部越战影片
来源：    作者：   2001-08-15 17:52:13

    奥利弗·斯通曾经因《野战排》和《生于七月四日》两部越战影片两次获得奥斯卡最佳导演奖。他的《天与地》根据美籍越南人莱，莉·海斯利布的自传《当天与地互换位置时》和《战争之子，和平之母》改编，这不是一部战争片，而是一部传记片。他和导演过去的影片 一样获得了影评家的重视。

    如果说，《天与地》是导演的第三部越战影片，那他可是头一回真正使用了越南人作影片的叙述者。这是一个越南女子莱莉，影片通过她的所见所闻和亲身经历重现了这一段越战的战争历史。他的第一部越战作品《野战排》从实质上来讲是对道德危机的探讨：它本可以拍成一部西部片。而第二部越战片《生于七月四日》很快作为奥利弗·斯通表现美国的自我暴露的宣言显示出它的锋芒。而《天与地》通过泰国的外景，不完全不连续地重现了真正的越南并且再次倾述了斯通作为一个美国人的内疚和负罪感。过去斯通曾经使用“心理状态”这个词谈及越南，现在他终于有机会通过银幕从自然环境、历史背景和哲学角度给予它一定的身份。

    不幸，这个新的“精神状态”也不十分清楚易懂。斯通是一个印象主义者，他通过细节描写和迂回的手法力求准确，结果影片又回到人们所熟悉的有绝对优势的角度：喧闹的战争、退役老兵返回家园遇到的困境，只要有可能全部被用上了。但是，为了描写非美军的另一方以便恢复平衡，影片主动地提供了一个遭受战争蹂躏的美丽的国家减轻了苦痛后的壮观的图画和编年史。所以，影片包含了以下的所谓“宿命论”的观点：美国侵略者得到的惩罚不比他们应得到的更多，而越南人民所忍受的苦难也不比他们预料的更多。但是，本片也采用了修正主义的观点，描写“越共”对他们自己民族犯下的罪行，与此同时美军的行动却被描写成被动、怠惰--这些观点不是来自一个军事侵略的辩护士，但来自一个所谓的越南“幸存者”的自传。

    奥利弗·斯通习惯将真实生活的回忆录改编成电影以适应他的信仰，所以他发现具有普遍象征意义的莱莉在他的早年是一个易驾驭的女主人公--随着她的逐渐成熟，她就失去了她的纯洁性。人们怀疑她是一个政治上毫无价值的人--她的态度模棱两可。这里有一个基本的问题。斯通以前的影片描写的由于一些经历和挫折感到绝望的天真无邪的人都是男性，但妇女角色却令人窘迫，作为摆设和观众眼里的牺牲品存在。《门》中的吉姆·莫里森的女搭挡和《生于七月四日》中家乡活跃的情人等诸如此类的角色，呼唤人们给予他们更多的关注。斯通的影片有大量令人羡慕的特写镜头，但缺乏实质。这些女角色神秘莫测而且不可靠，如果她们离开叙事者的叙述就不会给人留下很多的印象。

    《天与地》不同与它的先行者们，由一个越南女子担任主人公，但它也不可避免地受到影响。难怪天真单纯的莱莉被一连串男人统治着-期中包括她的父亲和她的兄弟，直到史蒂夫到来才将她引向舞台聚光灯下。史蒂夫这儿这个人物之所以引人注目，不仅仅因为他由演技娴熟的汤米.李.琼斯而且是在实际生活中与莱莉关系密切的四个美国人之一。此后，莱莉继续扮演牺牲品角色，直到史蒂夫爱自杀以后才被解放出来。于是斯通漫不经心地丢弃了后十三年莱莉在美国独立生活，而将故事引回到她的越南。此是她的儿子们已经长大成人，经过这些日子的流亡之后，莱莉追求自给自足获得了胜利，而她追求女性解放也达到了顶点。

　　奥里弗.斯通将《天与地》三献给他的母亲――似乎为了偿还他以往的作品缺乏对子女对父母的尊重而欠下债――在他们之中母权的声音听起来令人窘迫。莱莉的母亲树立了坚韧的榜样，而且拯救了女儿的生命。她在千钧一发之际，奇迹般的逃出了虎口。在影片中母亲对女儿最后告别祝福使故事发展到高潮。

　　从某种意义上讲莱莉的双亲一个关心她身体的成长，一个关心她思想精神的发展。《天与地》的制作者别出心裁而而巧妙地将越南佛教对天地的象征概念注入影片之中:父亲是天,母亲是地--从而揭示了莱莉作为子女具有的孝心而面临的困境。通过她，又进一步联系到斯通自己。莱莉就在天与地之间徘徊，并努力使感觉中父亲般待她、作为天堂的美国和禁欲主义和富饶的作为母性的越南得到不十分令人舒服的平衡。所以，女主人公莱莉的感情对两个“祖国”流露出来了。我们自爱影片中看到一个越南姑娘骑在水牛背上；身穿橘红色长袍的僧人跋涉在水稻田埂上；山、水、草地和小溪组成了一幅美丽的景象--就在伸延出去的广阔的地平线背景之前，莱莉终于回来了。

                                  --摘译自《画面与音响》月刊1994年3月号

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