2003年中国电影，并不风平浪静。电影改革的诸多实质性举动，让电影人们感觉到了产业化的丝丝气息。而国产片与进口片、合拍片在市场“搏票房”上，更是短兵相接，竞争激烈。在市场面前，制作的类型化、商业化与电影人的团结日益显示出了重要性，因为我们的目的只有一个，那就是复兴中国电影市场。

谨以此文回顾2003年中国电影。 

“下放权力，拆除围墙”

回顾2003年中国电影，当然不能不说2003年中国电影的产业化之旅。进入21世纪后，产业化成为中国电影界最为时髦的一个词儿。对于长久市场低迷的中国电影来说，这实在是早就该与时俱进的迟到之举。希望这一切都为时未晚。

2003年的中国电影延续了2002年的电影产业化思路。新世纪全面开始的中国电影改革应以2002年为标志，而这也使2003年的中国电影产业化有了一个比较好的起点。首先值得肯定的是，电影主管部门在不同场合都表明了电影走产业化道路的坚定信心。这其中最根本原因恐怕在于对电影功能认识的转变，娱乐和审美功能取代教育和宣传功能，上升为电影的主要功能。

这种观念的转变，促成了产业化道路的推进，确保了2002年电影改革中所取得的成果，并且在广度和深度上都有了进一步的突出表现。

在制片领域，电影主管部门进一步放宽政策，不仅给一些民营企业发放了独自制片的资格，还给了独立合拍影片的资格。同时，国外资金被明确表示可以进入中国，在外资投资影院方面，此前规定中外合资影院，外资参股不得超过49％，而新政策将允许北京、上海、广州等城市的外方投资比例可最高不超过注册资本的75％。这大大鼓舞了外资改建影院的积极性。同时，香港、澳门投资者也可在控股比例不能超过75％的情况下，在内地各省市投资建设改造影院上控股经营。

发行领域的改革更是使发行门槛明显降低。以前还规定发行过3部影片才可以有权申请国产电影的发行权，现在连这个限制都没有了。2003年，系统外的十几家发行公司在政府的政策改革中受益，有机会参与进来。同时，先后成立的西影华谊和华亿联盟，更是预示着国内发行业首次国有资本与民营资本的深度交融和深层次合作。由资源互补、强强合作所搭建的发行平台，将有力地推动中国电影的产业发展。

电影审查制度的改革也有新的进展。《电影剧本（梗概）立项、电影审查暂行规定》（第18号文件）已经从12月1日起开始实施。其中明确规定，在立项方面，除重大革命历史题材、特殊题材、国家资助影片、合拍片四类之外的国产影片不必再向电影局申报剧本，只需提供1000字的故事提纲。作为试点单位，上影、长影等部分制片厂的影片将试行由地方自主申请、自主审查。同时，广受关注的电影分级制度也已经进入起草和征求意见阶段。

中国电影的产业化不可能是一帆风顺的，也不可能是一蹴而就就能做到的事。相关部门或单位对于本该归属于市场的权力恋恋不舍，为了私己利益宁肯拖欠片款偷漏瞒报票房，不法分子侵权走私盗版的现象依旧猖獗进行。很明显，一切都是围绕权力与利益而转动。因此，如果不在政企分开、管办分开等方面下狠功夫，2003年“下放权力、拆除围墙”的诸多措施，其效果很有可能与期望的差距甚远，仅仅是触及皮毛而已。

而在电影分级制度、电影法的确立方面，也应该早有结果。因为早一天出来，中国电影市场就能早一天进行规范，中国电影市场也能早一天得到复兴。 

“双重挤压，空间减少”

受电影市场长期低迷的影响，据文化部一项专门调查显示，全国县乡镇的电影院70%以上都已停映或改作其他行当，有些地区几个月甚至几年看不到一场电影。原本十分巨大的中国电影市场出现了全所未有的萎缩，仅剩下以城市影院为主的2000块左右的电影银幕在死死地支撑中国电影市场。

市场反馈过来的数据显示，国产片在进口影片和合拍片的双方挤压下，市场空间正在减少。到笔者截稿为止，国产片（现在都把合拍片算作国产片，但是为了比较，合拍片票房单列另算）票房超过1000万元的影片仅有《天地英雄》（3500万）、《周渔的火车》（2000万）、《暖春》（1200万元）、《邓小平》（1000万）等4部影片，尚没有一部影片的票房超过5000万元。此外，平民影片《卡拉是条狗》博得700万，国产大片《惊涛骇浪》拿下600万，一直被看好的《绿茶》票房仅为400万，广受媒体“批判”的《紫蝴蝶》最终获得了300万的票房，恐怖片《午夜惊魂》在夹缝中见抢得了200万的票房。再加上《情牵一线》、《太想爱你》、《看车人的七月》、《非典人生》等影片的票房，截至笔者截稿为止的票房收入大概在1亿左右。如果再加上年底放映的《手机》，最多也就1.5亿左右（《英雄》一片的票房计在2002年，不计入2003年）。

合拍片在2003年的票房表现出众。其中，票房超过1000万的影片有《飞龙再生》（2150万）、《老鼠爱上猫》（2200万）、《双雄》（1300万）、《百年好合》（1000万）4部，但是票房在100万~1000万之间的影片则分布较多：《美丽任务》（800万）、《古宅心慌慌》（700万）、《大块头有大智慧》（700万）、《炮制女朋友》（650万）、《无间道2》（600万）、《向左走，向右走》（600万）、《恋上你的床》（400万）……如果再加上年底的《无间道3》、《安娜与武林》等影片，合拍片在2003年的票房将达到2亿左右。

进口影片的票房依然占有很大比重，票房总数依旧遥遥领先。《黑客帝国：重装上阵》（4100万）、《哈利波特》（4000万）、《终结者3》（3200万）、《海底总动员》（3100万）、《霹雳天使》（1290万）、《我的盛大希腊婚礼》（1270万）、《地心抢险记》（930万）、《超胆侠》（900万）、《绿巨人浩克》（800万）、《X战将警2》（300万），如果再加上还在全国放映的《黑客帝国：矩阵革命》（据业界估计票房可超5000万）、《加勒比海盗》以及11月28日上映的《偷天换日》，票房将达到4亿左右。区区几部影片就能达到这个数目，恐怕不是国产片一年两年就能做到的事。

数字是枯燥的，但是却很能说明问题。在这2000块银幕中，影院经理们理所当然地为最有市场票房号召力的影片留足了黄金档期，国产片的空间十分有限。这就像一个超市一样，货架有限，摆放的当然是那些好卖的商品。如此不利的档期竞争，在一定程度上截堵了国产影片与观众见面的良机。因此，2003年的中国电影市场上，国产片、合拍片、进口片在表面上看着似乎三足鼎立，其实长短差距明显。

市场空间是巨大的，但是能拿到多少是靠本事争取来的。有人形容说，中国电影好比守着一个宝库还受穷，端着一个金饭碗还去讨饭吃。这个比喻不得不让人深思。机会摆在面前，就看你懂不懂得珍惜。

“面对市场，制作乏力”

2003年国产电影的产量在120部左右，相对于2002年的100部有所增加。这几年来，国产电影因为民营资本、外资等的介入，在产量上逐年增加。

于是，一个悖论出现了，2003年中国电影在产量上是一个大年，但是在市场上却是一个小年！

十分明显，原因在于其中很大的一部分影片，在市场上无所作为，并不能为国产电影的票房“添砖加瓦”。单就2003年的120部影片来说，恐怕能让观众说出影片片名的也不会超过20部。

应该说，国产片、合拍片、进口片在市场的机会方面是公平的。那么为什么有的影片上了黄金档期，有的连上影院的机会都没有呢？追根溯源，问题在于这些市场“零作为”的影片都有一个共同的毛病，即对题材把握及市场预测能力的不足，也即“面对市场，制作乏力”。

正如前面所提到的，国产片票房不高的原因与电影放映市场的接受容纳量有限有关，但是与国产片自身的商业竞争力也有着十分密切的关系。加入世界贸易组织后，随着进口影片数量的逐步上升，中国电影市场的票房门槛无形中已经被提高了。因此，在市场竞争力较强、票房较受保证的进口片和合拍片面前，拍摄什么样的国产片入市是放在每个导演面前的问题。

综观2003年市场上的国产电影，商业性强的影片却为数不多。创作是鼓励百花齐放的，但是在市场上的弱肉强食规则却现实得多。如果说，《天地英雄》、《周渔的火车》、《卡拉是条狗》、《绿茶》等上映影片的商业意识还比较强的话，那么年产的其他100部影片更多的是在市场上自动消失，则不得不说是一种遗憾。

题材把握及市场预测能力的不足所带来的结果是致命的。据相关院线人士透露，在相关影片的看片会结束后，购买者——院线的老板经常会这样说：“片子拍得不错，但是我们不会买。”拍得不错是从专业角度上而言的，而不会买则是从购票者——老百姓的角度上而言的。因为，那些拍得不错的影片并不一定是老百姓喜欢看的。

一个影片的市场好坏，其实从题材选择开始就已经决定了。这考验的就是电影投资人在决定投资时的眼力。凭心而论，2003年的国产片虽然在类型化的趋势上日渐明显，但是依旧并没能大胆地继续刚在2002年冒出点星星之火的商业制作潮流，在商业电影道路上还未走向自觉，处于十分尴尬的局面。

正是在这一点上，我们更要珍惜2003年透露出来的类型化趋势。因为这应该是中国商业电影道路上影片制作的初步分野。类型片是观众口味多元化对于中国电影的呼唤，并且具备了初步的硬件条件——近几年来，影院的数字化、多厅格局已经为类型片放映奠定了基础。

我们呼唤更多的影片，是那些能打拼市场、搏取票房的影片。因此，培植“中国商业电影”已经到了势在必行的时候，“中国商业电影”的口号必须旗帜鲜明地打出来。 

“众人拾柴，共谋出路”

处于困境的并不仅仅是大陆这边的国产电影，还有祖国宝岛的台湾电影。

就电影生态而言，“港强台弱”已是多年来的现实。香港电影近几年正在复苏，而放眼整个台湾电影市场，由于台湾所谓的“新闻局”还在无限制地开放好莱坞市场，让好莱坞电影长驱直入，使台湾电影市场却基本上都成了美国八大电影公司的天下。从2002开始，台湾本地电影的市场占有率仅仅维持在可怜的0.1%左右。

从2003年第40届台湾金马奖的诸多困境中，我们或许可以略知台湾电影的端倪。一方面，第40届金马奖移师南下，从台北搬迁至台南。经费的困难和削减逼使台湾金马奖走内地金鸡奖的道路，采取走地方路线让地方出钱的方法。另一方面，金马奖的威望也不再如以前那样金光闪闪。在报名数目上相对2002年锐减三分之一，只有51部片报名参赛。而在受瞩目的剧情片上，香港电影仍以18部为最多，而台湾则只剩下8部。不仅如此，金马奖评奖的公正性与权威性也受到了质疑。就在去年，正是因为金马奖评奖的“荒谬”，焦雄屏以及所在的吉光公司愤然做出“拒绝参加金马奖任何活动”的决定。

不知台湾金马奖是否真的四十不惑？

港台电影和内地电影本是一家。正所谓众人拾柴火焰高，两岸三地电影人的团结最重要。与台湾电影相比，现在香港电影和大陆电影越走越近。愈来愈多的香港电影与内地合拍，抢占大陆市场。《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》的签署，使香港电影人在原有的港澳台和东南亚市场上，又增加一块巨大的市场空间。而香港电影从业者更是抓住机会，几乎是全部的香港电影人联手重拳出击，推出了《无间道》系列、《老鼠爱上猫》、《百年好合》、《双雄》等被市场广泛认可的影片，在东南亚和内地开始紧锣密鼓地抢回市场份额。

说到众人拾柴，还得提一提电影批评。电影批评在电影市场的推荐指导方面在进入20世纪90年代之后开始缺席。早前各地的群众影评组织名存实亡，影评积极分子销声匿迹。实际上，电影市场愈是不景气，愈是需要电影批评的鼓与呼。随着近几年来随着网络的兴起，网络影评人开始崛起，并且因为代表普通观众的视角而成为当前很有份量的一支力量。但是网络影评人的松散性和过于感知性、个人化也使得网络影评不可能担负起真正电影批评的重任；更多的电影杂志，除了电视媒体所惯常的“追星”之外，仅仅多了“影碟推介”的内容；目前各个城市的平面媒体在一定程度上担当着电影推介的重任，但是相关文章一方面水分过大，另一方面也缺少相对公允和客观的评价。因此，重建电影批评，已经到了势在必行的时候了。

“众人拾柴，共谋出路”，希望这不仅仅是一个理想。 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　发达阿姨

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2003年11月29日