年底中国的入世对于中国电影的冲击即将成为现实，中国电影与好莱坞将在更多的方面展开长远的短兵相接。如今的好莱坞代表的已经不仅是美国电影工业，在更大的程度上它代表着一种以美国为根据地、制片发行放映制度完善的跨国电影企业。好莱坞对中国市场垂涎已久，中国入世后，好莱坞必将以其美国式“世界趣味”和超大型投资力图实施其在中国开辟“第二个欧洲”的全球化策略。有专家已经明确指出，电影的全球化趋势其实主要是美国电影势力的全球性增长。

这并不是危言耸听。好莱坞实力的雄厚众所周知，对高科技的追求与运用和“大片”背后的超大型投资这两大策略已经屡试不爽。

随着数字技术的飞速发展，影视音像正由模拟时代向数字时代全面过渡，与此同时，传统电影的经典模式和电影美学已经被打破。“不怕做不到，就怕想不到”，电脑特技如今已经成为好莱坞电影创作的主流，对好莱坞电影而言，电脑特技与大牌明星成为确保票房的两把利刃。自从中影公司每年引进十部大片以来，国内观众的胃口已被国外电影，尤其是好莱坞的高科技、大制作影片拉到一定的高度。

有技术和资金为支撑，好莱坞电影的制作规模越来越大，以投资巨大、明星出演、高科技制作等为特征的大片层出不穷。大片这一概念来自1939年米高梅公司发行的《乱世佳人》，影片连续30年一直保持票房冠军，当年国内总票房为7760万美元。其后，《教父》、《大白鲨》、《星球大战》、《外星人》、《侏罗纪公园》等更是一再改写记录。《泰坦尼克》更是以2.5亿美元的投入和19.6亿美元的票房成为电影业的巨无霸。1975年好莱坞大公司故事片的平均拍摄成本还停留在310万美元，而1980年上升到了940万美元，1999年飙升到5700多万美元，20年翻了18番。而这还没包括与日俱增的拷贝宣传费（1999年平均每部影片的拷贝宣传费为3100万美元）。而这些对我国电影界来说犹如梦想的天文数字还有可能愈演愈烈！因为我国电影平均规模不到美国电影的1%，对不断增长的投资规模难以满足需求。

在这种情势下，中国电影路在何方？在老生常谈的“中国电影最大的政治是产业化的转型”下，我们应该做些什么？

在高科技方面，我国的高科技手段和思维才刚起步，还不足以与国外抗衡；在投资规模和力度方面，我们更没有实力与好莱坞追逐，我们也没有必要拍大片去硬碰硬。那么，低成本电影是不是可行的一个策略？一是可以避开与好莱坞“大片”的正面接触；二是影视科技水平不发达，应扬长避短；三是目前我国影视制作业企业规模小，再加之市场持续低迷，“高投资，大制作”很难奏效。不少电影人已经开始走低成本的路子。

张艺谋的《一个都不能少》和《我的父亲母亲》就是两部典型的低成本高回报电影；夏钢的《玻璃是透明的》在200万的预算内完成，是1999年度国产片制作成本最低的电影； 霍建起的低成本电影《那山，那人，那狗》墙内开花墙外香，大陆票房很差，却在海外拿到不错的成绩，在日本、台湾等地进入主流院线放映，得到影评人和观众的喜爱，连续放映半年以上。香港著名的“低成本导演”陈果，以50万资金和过期的8万英尺胶片，拍成《香港制造》，一鸣惊人，夺得香港电影金像奖最佳导演奖，更参展多个本地及国际电影节，获大小奖项超过20个。

诚然，有的低成本电影是电影市场低迷、投资者望而却步所致，不过很多电影人已经不自觉地从思想和技法上向低成本制作靠拢。

但这种思路并不足以和好莱坞抗衡，低成本策略并不能从根本上拯救民族电影。需要看到的是，这些电影之所以成功，根本原因是它们具有浓郁地方特色和人文关怀色彩，并不在于投入的多少。最关键的是找到民族影片的立足点，那就是中华民族的心理习惯和文化习惯。

文化是民族同一性的根源。我们有着自己悠久而且渗透到现代生活各个层面的传统，在生活方式和价值观念等方面与美国和其他西方国家有着深刻的差异。对于本土文化理念的独到理解，对于本土现实状况的深刻感触，对于本土人民心路历程的切身体会，我们有着好莱坞所不具备的优势。

李安的创作道路应该是一个很好的范本。《推手》本着中国传统的家庭伦理精神，巧妙地活用好莱坞的叙事技巧，拍成了雅俗共赏的家庭三部曲。《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这些中国家庭伦理片不但深受中国观众的喜爱，而且在获得了欧美观众的共鸣。其他诸如《花样年华》、《一一》等获奖作品的成功之道也正是如此。

由此看来，我们必须将目光投向本地的“核心居民”，抒写他们的人生体验和情感经历，关注对于中国当下现实的感悟和对于未来的新的想象。观日本、韩国的经验就是如此。日本在70年代末80年代初其民族电影只占10%的票房，经过90年代的努力，现在已经达到了40%左右，而韩国民族电影也正在从低谷中走出，1999年《生死谍变》其国内票房远远超过了《泰坦尼克》！所以说，我们的希望在于能多出一些像《秋菊打官司》、《有话好好说》、《没事偷着乐》、《背靠背，脸对脸》、《埋伏》、《爱情麻辣烫》、《生死抉择》、《刮痧》这样的影片，它们把视野投向普通大众和他们的关注点上，人们认同它们！

另外值得一提的是，好莱坞近年来一方面利用东方情调来为主流好莱坞夺取新的阵地，同时也邀请一些我国的著名影人（导演吴宇森、徐克、李安、陈凯歌，演员周润发、李连杰、成龙、杨紫琼、章子怡等）合作拍片开发和扩展在中国和其他亚洲地区的电影市场。交流永远是双向的，我们也需要在这种交流合作中学会好莱坞的叙事策略、投资策略、宣发策略。我们还应该认识到适应不同的文化环境的重要性，警惕“重建中心和具有排他色彩的文化一元论”，把心胸放开，以我为主，兼容并包，也只有这样，中国电影才可能获得真正的发展。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　发达阿姨

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2002年6月9日