开始这个话题是源于在看完电影之后的一次讨论。几个朋友看完晚上的电影之后非常郁闷，而我本来就心情不顺，于是便一起约了去喝酒。

　　北太平庄的湘菜馆是我们的基地之一。我们的话题依旧是电影。几个哥们首先便把那天晚上看的两个片子痛骂了一顿，说《女孩别哭》不懂电影的镜像语言，不懂节奏，什么都不懂。《秘语十七小时》更是玷污了章明他自己的名声。

　　那几天我正烦闷，于是《女孩别哭》中所描述的人的状态恰好吻合了我当时的一种心境，于是我便给李春波辩护了起来。其结果当然是惨遭大家的攻击。因为，依照他们的理解，电影就是电影，我们把它作为一个分析对象，它的每一种元素和武器都是作为它的一个部分而存在。而影片中的元素和武器其实恰恰是弱智和无力的。我便拿出了两个例子来进行反击。一个是片头的第一个镜头，湖边，大全景，一个女孩从纵深跑向左边，湖边的鸟而飞起。这个镜头其实是作为整部影片的内核而存在的，意味着女孩的相对自由与相对孤独。影片中不仅仅描述女孩的心境，也有许多许多的细节用于反映他人的心境，这些人的心境与女孩的心境相以成趣。比如女孩从护城河边走上来，一个出租车司机在修车，然后他发动了好几次才发动，车最后开动了，走了。镜头再摇，是一个城楼。这个镜头的意味也有着深层的味道，他们的心境是一致的。

　　于是我遭受了又一次的攻击。影片的节奏依他们的看法，我也颇为同意，那就是节奏的控制不是特别的好，有着太多的白描，接近流水帐。其中有一个镜头是女孩打电话，长镜头，四五分钟，没有任何的变化和细节的引入。他们说这样的处理是难以忍受的。

　　我当时的意思是我们可以超越镜像语言来做片子。我不否认镜像语言，但是我们可以超越它。相对于德国的《两极天使》而言，《女孩别哭》不在一个档次，它不关心社会，只关心个人情感，它的节奏和力度也很弱，但是我认为它至少做出了味道，做出了感觉，做出了情境。

　　正如鬼片，我觉得鬼片也重在塑造情境，而那些造型其实相对而言也是次要的。我们以前有着许多的青面獠牙，但是我们看多了，没有那个情境了，也不怕了。如果没有青面獠牙也能做到情境，我想这才是成功的。

　　同样，那天看章明的《秘语十七小时》，我觉得章明越来越自恋了。他不管你怎么想，反正他讲述完自己要讲的就得了。他其实已经把观众抛弃了，把对他有着期望感的观众戏弄了，他觉得无所谓，我讲我的，你看你的。《秘》相对他的《巫山云雨》而言，纯粹了许多，但也弱智了许多。但是我至今还是认为他对于情境的塑造其实是成功的，当然，他的塑造过多依赖于隔三差五就出现的一些莫名其妙的道具，如漂浮的泡沫人、纸条、鱼、音乐、“情人”洞……非常的单薄，没有任何的质感！

　　我喜欢情境，它应该像唑一点小酒，越品越有味道。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　发达阿姨　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2002年4月25日