昨天晚上看了几个德国的短片，感觉现在我国创作者在短片概念上与外国有一些不同之处。这些不同之处我且要固执地把它认作我们在思维上存在的差距。

国外的短片重在阐释一个想法，有时候它只是为了表示一种情绪，一种感觉，并没有故事在里面。记得以前看过的一个片子，只有一分钟，就是一个老年人在临死时的回忆。在他的回忆里，是他年轻时一个女孩子与他擦肩时头发轻拂过他的脸庞，近景，慢镜，一种漂浮的却令他一世难忘的瞬间。昨天的一个短片就是讲一个女孩在面对银幕上的形象，试图使自己融入进去，镜头把她与她之后的银幕背景放在同一空间中。这就是一种感觉，一种痴迷与寻找融入。

国内的短片操作思路一般都是按长片的思路走，要有故事，要有人物，要有情节，短片虽小，却要五脏俱全！因此往往是想面面俱到，却顾此失彼。即使片子拍得好，也失去了短片原本所应该有的意味。

在这次的全国录像作品大赛作品中，幸有几部片子是带有实践性色彩的，比如《忆》、《麻雀》、《归沉》、《表情》、《灯》等。《归沉》在视听效果上加重了MTV的色彩及节奏感，表现了同性恋者的状态；《忆》和《麻雀》更多的是观念上的创新。前者具有着探索性，以圆圈为钟，以人体作为钟表的时针、分针和秒针，人体的逆时针转动成为忆的表征。

前卫或者实验性的探索应该作为短片的生命，这点我觉得目前我国的短片作者较少注意。我们的短片没有过多的关注形式，同时它也不是关注内容，它正处在懵懂之中。长此以往，出现的情况将是，我们在镜像的视听创造能力上没有提高，加上近几年来对于好剧本的恐慌（大多数是讲不好最基本的故事），我们的电影将在两个方面都处之落后。

国外的短片作者一般都是艺术院校培养的，而电影院校培养的一般就是故事片的创作者。国外的艺术院校与电影院校是不同的。电影院校指的是专业的电影院校，比如在德国就只有四所电影院校，而艺术院校则有许多许多。

在这一点上，我们无疑有着差距。单看看我国艺术院校在培养电影人才方面的情况就可以知道。目前我国培养电影人才的学校一般还是集中在电影院校之中，俗称的就只有北京电影学院（需要注意的是中央戏剧学院并不是培养电影人才，张扬、施润玖和金琛三剑客还是没能脱离戏剧的思维约束）。而艺术院校做得比较好的少，只有北京师范大学艺术系，华东师范大学影视专业，上海大学影视学院知名度还高一点。但是受传统的观念影响，在一般人甚至是电影圈中，这些学校的地位还没有得到足够的承认。

在这方面，我国的影视教育水平及思路并没有跟上。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  发达阿姨

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2002年6月6日