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女权主义电影批评
来源： 作者： 2002-01-07 11:35:03
作为一场思想文化运动的女权主义思潮，是在六七十年代以来的后结构主义的宏大背景中展开的。以雅克·德里达、米歇尔·福科、雅克·拉康和朱丽娅·克里斯迪娃等哲学家和思想家为代表的后结构主义文化思潮，对发达工业社会的语言、意识形态结构采取了一种批判的解构式的立场和方法。他们试图指出这种语言、意识形态结构作为一种主导的、精神化的“国家机器”，如何以一种富于魅力和利于消费的形式，有效地实现了其腐蚀和压抑社会大众的本质功能。通过这种腐蚀和压抑，社会大众被改造为“主体”，并被更深地纳入资产阶级的语言、意识形态秩序，成为“国家机器”的一个部分。后结构主义运动的影响遍及当代西方精神文化的各个领域。在这一解构化”的文化思潮中，女权主义是一支不可或缺的批判力量。
女权主义电影批评是女权理论中的一个分支，其目的在于瓦解电影业中对女性创造力的压制和银幕上对女性形象的剥夺。作为一种表象性的叙述语言和大众化的娱乐形式，电影最鲜明地体现着意识形态的制约。譬如，好莱坞的经典电影通过特有的修辞手段，使女性的视觉形象成为色情的消费对象。因此，女权电影批评的首要任务，就是通过对资产阶级的主流电影，特别是通过对好莱坞经典电影模式的视听语言的解构式批判，来揭露其意识形态深层的反女性本质。女权主义电影批评较著名的文本有庄士顿的《女性电影作为抗衡的电影》、劳拉·穆尔维的《视觉快感与叙事电影》、密切尔的《精神分析与女权主义》、罗拉蒂斯的《爱丽丝不》等。
这些著作都执意用不同的方法破译好莱坞电影的影像符码，揭示其中隐合的“性别歧视”。
针对“女性在电彩本文中是什么”的问题，女权主义电影理论得出了这样四个结论：
①女性是被典型化了的。
②女性是符号。
③女性是缺乏。
④女性是“社会建构”的。
在具体的批判实践中，女权主义电影批评主要借用了社会学、精神分析学、文化分析等三种思维模式，其理论目标在于解放电影叙述主体，使女性表现客观化。
女权主义电影批评家仍认为，以往的电影语言是男性的产儿，妄想建立更接近妇女情感体验的新电影，必须首先破坏语言，摧毁大男子主义的传播方式。她们从个人、社会以及政治等种种层面，深刻地阐释了好莱坞电影影像所泄露出的男性欲望和侵略心理，其批判的镇密和有力远远超出了单纯的女权范围，而成为对电影制作和电影理论的全面反思和质疑。
比之女权主义文学批评，女权主义电影批评的理论表述似乎更为激烈而完整，它产生了自己的经典著作和学术带头人，具有和其他电影学派并驾齐驱的力量。而它所采用的审视角度和读解方法，同时也为电影学者带来了新的灵感和启迪。
作为一个当代电影理论的流派，女权主义批评的独特文化背景，决定了它激烈的批判立场和高度综合的方法论基础。它从分析好莱坞经典电影入手，批判并试图颠覆发达资本主义社会的语言和意识形态结构，它对主流电影的解构和批判尖锐而深刻。作为一种纯粹的批评性理论，女权主义的理论活动在立场和方法上自觉地与电影创作实践疏远了距离，即不是建设性地、而是批判性地对好莱坞电影进行了详尽地解构分析，维护了理论形态自身的自足性和政治、美学批评的独立性。
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