自古暑期档就是兵家必争之地，作为梦工厂2008年攻坚暑期档的重磅动画片，梦工厂自然在《功夫熊猫》身上下了不少功夫。借着《功夫之王》再度兴起的武打热，加上东方文化背景的全面设定、无限可爱化熊猫形象以及全新电脑动画特技与武术动作的结合。我们可以看出精明的梦工厂可谓是用心良苦，不论是市场调研、档期选择以及对票房流动层的吸引度乃至海外票房市场的选择都做到了完美（看看亚洲市场尤其是中国市场的反映就可以看出，人家的眼光是多么毒辣！）当然看着高兴自然是第一位的，但若是深究其电影内涵，我们依然可以发现当年《卧虎藏龙》是用西方的外衣包装了一个东方的故事，而《功夫熊猫》不过是用形式化的东方外衣包裹了一个西方的内核。
个人评分：B
提到梦工厂自然就会提到迪斯尼，提到迪斯尼也自然而然地会提到梦工厂，因为看尽北美动画电影市场，几乎每年都是这两家在“彼方下台我登场”。纵观各大动画电影奖项，安妮奖和奥斯卡最佳动画长片每年的提名中绝对不会少了这两家公司的名号。自从迪斯尼和皮克斯“水乳交融”后，3D电影的浪潮不可避免地到来了。 2D电影以极块地速度退出历史舞台，老迪斯尼的时代灰飞烟灭，梦工厂在挖墙角和对3D浪潮的细致研究下敏锐地捕捉到恶搞风潮的气息，重磅推出《怪物史莱克》从而一炮走红，成为动画电影中双极的另外一极。其实从风格上来看梦工厂和迪斯尼的动画片有着天壤之别，细细分析不外乎以下几点：
第一，商业和艺术。
很明显，梦工厂的动画片更加商业化，迪斯尼的动画片更加艺术化。迪斯尼皮克斯的长线营销手段非常厉害，往往一些不死的电影纪录都出自迪斯尼营销专家之手。但从市场的推广，观众群体的吸引以及影片商业定位上梦工厂无疑做的更为出色。若是说梦工厂是快餐文化，漂亮好吃速战速决且酣畅淋漓，那迪斯尼则是《小鼠大厨》中精心烹调的美味大餐，得找找后味。
第二，大笑和莞尔。
看梦工厂的动画片常常爆笑不止，精心设计的搞笑桥段和别有用心的包袱埋点总是在第一时间点中你的死穴，让你大笑不止。但在迪斯尼的动画电影中这样的情景极少出现，反而总是给人以无比温馨之感，一种发自内心的微笑，莞尔足以。其实我曾经思考过，梦工厂动画电影的剧本编纂总是那么妙笔生花、笑料接连不断，但为什么喜剧片却不是梦工厂所长呢？也许原因就是在动画片中人物可以尽情地夸张、耍宝、上蹿下跳，但在真实电影表演中这些都将受到限制，这也是往往在动画电影中梦工厂的制作人员才能“恣意胡为”的原因吧！
第三，文化内涵的挖掘。
从文化内涵的挖掘上来说，迪斯尼比梦工厂优秀了不止一个档次。因为梦工厂偏向快餐文化的剧本编纂方式，导致他们过于向商业靠拢而一定程度上忽略对电影内涵的发掘。反观迪斯尼，《超人总动员》从中年危机入手探讨超级英雄与平常生活间的点滴、《赛车总动员》将美国传统文化用拟人汽车的视角切入，进而引出现代文明与传统之间的碰撞、《料理鼠王》更是用厨艺来探讨人生的拼搏的意义，以及梦想和现实的差异。这一点是梦工厂值得学习的，并不是说梦工厂没有挖掘影片的内涵，而是挖掘的不够。
这样的特点就决定了往往在票房上梦工厂会出人意料，但在学院的眼中则是迪斯尼更加优秀。看看动画届最高奖项——安妮奖进入21世纪以来最佳动画电影的获奖名单。2000年－《玩具总动员2 》 2001年－《怪物史莱克 》 2002年－《 千与千寻》 2003年－《 海底总动员》 2004年－《 超人特攻队》 2005年－《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒 》 2006年－《 赛车总动员 》 2007年－《料理鼠王 》迪斯尼占走了5席位，而《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》还并非梦工厂制作，仅仅是由其发行而已，所以梦工厂等于只拿走了一座奖杯。
于是我们便可以看出《功夫熊猫》的一些特点了。
首先，拿捏精准的商业切入点。
从题材的选择上来看，《功夫熊猫》将题材选定为中国本土，梦工厂的动画制作人员没有将自己目光局限于已经熟悉和认知的文化背景中，而是选定了在西方人眼中充满了神秘感的东方世界。这一选择无疑是非常高明的，当年我听过一个教授的讲座，他提到当年张艺谋在拍摄完《英雄》后有一位记着问到：“武打就是当今国际（在电影界）能够接受中国的唯一文化形式么？”张导很干脆的回答：“是的”！其实这有深层次的文化理念，对于东方世界，西方观众所感兴趣的仅仅只是他们没有认知过的东西，所以模仿西方电影的拍摄方式，展现西方化的文化符号都不会激起外国观众的兴趣，而对于过于中国化的思维理念他们又难以理解，只有武术这种非常形式化的文化符号才能迅速地被包容。于是，梦工厂的动画人员敏锐地察觉到了这一市场倾向，在西方世界已经厌倦了日本韩国文化的前提下，中国文化便成为了全新的商业兴奋点。不同于花木兰那扑面而来的水墨风格，《功夫熊猫》在三维的世界中展现出完全的东方韵味。
我们不得不赞叹影片制作人员对于中华文化的研究和了解，十足的中国文化气息从影片的开篇就做到了极致。而影片中无处不在的汉字，传统手推车的构造设计，四人轿的原型保留，鞭炮针灸等传统国粹的出现，都值得称赞。影片的一大亮点就是对于诸多中文发音也原样保留。比如“Shi fu”之“师傅”、“Wu gui”之“乌龟”，“Tai lung”之“唐狼”。还有建筑风格的全面复古，飞檐斗拱、红墙绿瓦，以及诸多可爱人物的服饰饮食等等等等，细化到每一个角落，我们丝毫看不出有那点不是中国的风格，就连国内人拍古装戏还都有着种种的失误，梦工厂却将其做到了极致。
这样的背景设定无疑对于西方观众有着致命的吸引力，而对于东方观众来说，他们又会对看到如此亲切的一部西方电影而兴奋不已，真可谓是一箭双雕。
令人惊艳的美工效果
同时在强大3D渲染技术的支持下，画面效果自然没的说，色彩搭配恰到好处，不论是山水青盈的秀丽风光还是云雾缭绕的晨风暮霭，我们可以看到好莱坞CG技术的强大。
而从剧情方面来说，故事是一部标准的东方武侠世界，其实从故事上来看与前些日子上映的《功夫之王》如出一辙，但同样的故事《功夫之王》让人哭笑不得，《功夫熊猫》却演绎的有滋有色，中国的电影工作者还有相当多的地方要向西方电影人学习。平庸无能的熊猫恰如《功夫之王》中的美国男孩，崇拜着和平谷山上的侠客，他们如蜀山剑侠传中的剑仙一样高山仰止、近乎于传说中的传奇。影片中人物形象的塑造依然在走中国特色的发展路线，乌龟大师是领悟天人之道的长者，地位至高无上拥有着看透尘世的豁达，同时具有未卜先知的能力；师傅大师，作为乌龟大师的朋友，因为心中与唐狼的纠葛而无法获得最终的平静，从而无法达到乌龟大师那般的超脱；五位功夫高手，乃是出自浣熊大师门下，忠心耿耿一心向善的新生力量；而至于熊猫误打误撞，雀屏中选，成为乌龟大师选中的真龙战士，以及晋升获取绝世武功的条件完全遵循中国武侠小说式的奇遇和宿命。但随后的故事则完全是美国式故事风格走向，大师对这个莫名其妙从天而降的肥熊猫极度不满，便使出各种方法百般刁难，试图逼其下山，但内心中依然保有一丝关爱。乌龟大师羽化升天的同时终极boss唐狼逃出监牢，面对即将到来的浩劫，面对乌龟大师最后的嘱托。大师便想尽各种办法锻炼熊猫，最终因材施教锻炼成才；整一个小人物通过努力最终获得成功的励志题材，纵然已经被无数电影公司用无数的形式拍过了无数遍，但《功夫熊猫》的中国化演绎还是极具隐蔽性。而最后的龙之卷轴的空白，更是美国文化式的主题升华，纵然有最后神奇一指的东方思想回光返照，但纠其核心依然是美国文化的精神内涵，用东方的外衣来吸引眼球，再用西方的内核感染观众，这就是梦工厂的反《卧虎藏龙》营销策略。
第二，熟练的笑料添加
正如前文所述，梦工厂动画电影的特点就是搞笑桥段的精彩设置。这一点在《功夫熊猫》中发挥的相当不错，从熊猫阿波出场后他就成了爆笑桥段的必要道具。从憨态可掬的形象设计，以及片中夸张的表情，无比变形的动作以及肢体语言，都让这个人物充满了笑点。可以看出影片中融合了很多周星驰电影的分格，相当多的桥段似曾相识，不论是熊猫耗尽全力痛苦挣扎度日如年地爬上——五节楼梯，还是针灸时的面瘫晕倒，我们可以在这些桥段中看到中国无厘头电影的影子。而对于一些打斗中的幽默更是带有浓厚的成龙烙印，如熊猫和师傅包子训练的过程，对于身边道具如筷子、碗等的运用，还有见招拆招边打边吃的演绎形式，都是成龙的拿手好戏。Jack Black这个活宝为熊猫注入了新的生命，谁让两人的体型这么象呢？其实在配音阵容中我最欣赏的是达斯丁霍夫曼，耍宝搞怪容易，板着脸搞笑可就难了。无疑大师就是这样一个角色，无处不在的反语，偶尔还会“童言无忌”一下，面对真龙宝典先装正经随后本性暴露更是令人大笑不已。安吉丽娜朱莉几乎成了第一配角，声音沉稳而冷酷，却在其中透着激情，恐怕这也是影片中唯一一个没有搞笑过的角色了。
《功夫熊猫》的笑料绝对让人迎接不暇，从影片一开始到结束从未间断，相信这也是大家对影片最为深刻的印象。
第三， 功夫文化的挖掘。
其实要说这部影片对于功夫文化有什么挖掘的话，还不如说它有着一个宽泛地包容性。即便是《功夫之王》我也没有看到影片对于功夫文化有什么样的深入挖掘，要将这样一个任务托付给一部西方动画片的确是有些天方夜谭。《功夫之王》的“双J对打”显示出袁和平对于多兵器多组合套路模式的喜爱。而在影片中袁和平也是再次设计出了十八般武艺的经典串联,醉拳、虎拳、鹤拳、螳螂拳、少林棍法, 而除了这场最引人注目的双J拳法对决以外,孙悟空的棍法、玉疆战神的刀术、金燕子的双刀和飞刀、白发魔女的鞭术等等十八般武器同样上场,几乎在武侠定义范围内的所有武器套路都被导演收入囊中,混杂成一场场宏大的武斗对决。《功夫熊猫》也拥有同样的特质，只不过作为一部动画电影自然不会那么“露骨”，对于多种武术流派的运用更多地体现在人物身上。“茱莉母老虎”的动作自然更加偏向于虎拳，跑跳切滑力度感十足。刘玉玲的青蛇自然是蛇路打法，速度取胜滑行和出其不意。成龙的猴子则展示猴拳与棍法，仙鹤则是鹤拳套路劈砍切亮不一而足。至于小螳螂是不是螳螂拳实在是没有看清，出场时间又过少。我一度怀疑电影中五大高手的形象就是根据中国几种拳法套路设计而成，这样就使影片与《功夫之王》一样具有了广泛地包容性。而影片中出现的气功和点穴着实让人兴奋不已，在好莱坞的功夫电影中极少出现气功和点穴的身影，甚至在现在中国的武打片中都不大常见此类镜头，可见《功夫熊猫》对于中国功夫文化包容之广。
而影片对于武打场景的设置也非常有趣，开篇不久大师手持长笛与五位徒弟过招，伴随着拳脚交过是空气滑过笛孔的斑斑残音。五大高手与唐狼的板桥对决虽然似曾相识但依然别具空间上的酣畅感，最终熊猫和唐狼的对决就是白天搞笑版的“俞秀莲夜斗玉娇龙”，两人穿梭在亭台楼阁之中，运用地形各展绝招争夺真龙宝典，还是那句话，纵然是借鉴，也借鉴的挺有味道。
总体上来说，《功夫熊猫》作为一部暑期档商业大片，影片的形式远远大于内容，走进影院不要希望它能给你什么触动、什么感悟、什么感想，能够开怀一笑并且欣赏到华丽的视觉效果就已经足够了。当年李安用《卧虎藏龙》给中国的电影人指出了一条道路：用西方化的商业手段包装东方的内容进而推广，这样才能让西方观众更快更好地接受东方文化。西方电影制作人的学习能力是恐怖的，他们反其道而行之，用一个东方化的外衣包裹西方的文化内核，结果东西通吃达到多赢，也许这也是我们应该学习的地方。(歌行者bolg)
